Sobre el fracaso de Cholito Express

Tal vez la mayoría de quienes estamos por acá rebasamos los treinta años. Se supone que quienes tienen menos ni siquiera leerán esta columna, pues estarán ahora mismo deambulando por TikTok, o deteniéndose de vez en cuando en las vitrinas de Instagram.

Ayer, en la plataforma gratuita de Tubi, un poco por casualidad (suponiendo que no fue por el algoritmo) di con una peli de Gus Van Sant que desconocía, To Die For (1995). Casi al final, una de sus protagonistas, luego de reflexionar sobre la importancia de aparecer en TV, se pregunta: "¿Pero si todos llegaramos a aparecer en televisión, quién se quedaría para mirarla?". Más de treinta años después, finalmente ha sucedido: todos salimos, o tenemos la posibilidad de salir en video, y ya nadie está al otro lado de la pantalla.

Pero quienes estamos acá crecimos también con la tele. Forjamos nuestros hábitos en torno a ella. Construimos nuestras relaciones a través de sus contenidos. Hicimos amigos y quizás parejas por alguna serie, película o telenovela en común. ¿Quién no se volvió "el alma de la fiesta" por replicar algún chiste de Los Simpson o imitar a alguno de sus personajes? ¿Quién no rezongó contra los ñoñazos de tío Jessie, Ross, o quién incluso no despotricó contra el Chavo del 8? Y por último, ¿quién no criticó a nuestra -supuesta- pésima tele nacional?

De Mis Adorables Entenados pasamos a Ni en vivo ni en Directo, de Ni en Vivo a Solteros sin Compromiso y de ahí dimos el salto a YouTube con Enchufe TV. De Pasado y Confeso fuimos para Historias Personales y de ahí a los distintos canales de misterio de YouTube y ahora a los Frankenstein instantáneos de TikTok. Por qué la vida continúa. Por qué el tiempo pasa y no espera por nadie, aunque muchos no tengamos tiempo o incluso no tengamos nada que hacer.

Cholito, un spin off del otrora exitoso Vivos (heredero de NEVNED), basado en el reconocido periodista 'de cashe' José Delgado, célebre por sus retratos de las clases más pobres de Guayaquil, no podía ser otra cosa que un icono. Un modelo de lo que somos en realidad: soñadores cholos, mestizos y morenos de un mundo que no nos queda de otra. Por lo tanto, había que hacer humor. Como comprendió más tarde Enchufe. Como tal vez se le pasó por la cabeza a un lejano Roberto Gómez Bolaños de otro país. La comedia está para relajarnos y empujarnos. Para, de algún modo, hacernos felices. Sin embargo, a diferencia de hace quince o veinte años, hoy, al parecer, todos podemos escribir, dirigir y difundir nuestra propia comedia. Todos podemos ser estrellas de farándula y ganar mucho dinero gracias o los views y likes. ¿Habrá cama para tanta gente?

Dicen que la felicidad del pobre dura poco. La tele de antaño mostraba a los ricos en el jet set y a los pobres en la morgue. Hay quienes sostienen que las redes sociales han logrado lo que no pudieron los gobiernos: democratizar la libertad de expresión y la producción audiovisual. No sé hasta qué punto sea cierto. No es lo mismo ser chiro, feo y antisocial que guapo, culón y con plata.

Quizás había un modo de rescatar al Cholito (incluso dejándolo donde se quedó), pero Ecuavisa quiso vendernos chanfaina por ceviche.

Fragmentos de un hombre roto (2026)

Hay ocasiones, cuando parece que todo está perdido, en qué escribir parece el último salvavidas entre la incertidumbre y soledad, y esa luz en el momento de la hora más oscura de la noche. Es lo que parece decirnos Diego Mosquera, periodista y escritor independiente que se ha aventurado con su primer texto, Fragmentos de un hombre roto, ejercicio de prosa minuciosa con mucha profundidad, como para leerse de un tiro.

Si deseas adquirir esta obra, disponible en formato digital, puedes contactar con el autor al 0988531143.

Fragmentos de un hombre roto
Diego Mosquera

2026

autoedición

9/10 

El libro de Olga (2017)

Imagínate en un país y una época distintos a la actual (Rumania, 1989), sin internet, sin noticias del exterior, sin otras personas de tu edad haciendo lo mismo que tú pero en otro idioma. Un mundo controlado no por corporaciones ni fantasmas, sino por una persona que controla tu vida en nombre del bien común: algo así como un rey, más bien, un inalcanzable dios entre los seres humanos, que podría decidir sobre tu vida o tu muerte, pero sin libre mercado. Un planeta donde te sentirías un alien de poder ir a otro país, pero donde cualquier escenario distinto, por muy misterioso que fuese, aliente tu esperanza.

Es así como conocí a Olga Balcescu, en un país y una época distintos a los de su historia (Ecuador, 2025), con muchas noticias del exterior y mucha gente haciendo lo mismo que yo pero en otro idioma e incluso con inteligencia artificial. Un mundo controlado por corporaciones y fantasmas de una red de un mundo en libertad que te permite decir muchas palabras con hashtags pero te censura otras tantas, en nombre del bien común: algo así como un rey, más bien, un inalcanzable dios entre los seres humanos, que te da la ilusión de poder decidir sobre tu propia vida o tu propia muerte, en la Sociedad de la Información y el libre mercado. Un planeta donde te sentirías uno más de poder ir a otro país, pero donde un libro como el de Mariasol Pons Cruz (Guayaquil, 1979), difícil de comprar porque tal vez se encuentra agotado o te encuentras sin trabajo y sin dinero, pero accesible en una biblioteca, te de un respiro.

El retrato de Pons de un mundo en blanco y negro, desesperado por conocer el color para algunos, y resignado a permanecer en el mismo canal para otros, mientras el poder mira a colores a escondidas, nos invita a reflexionar sobre el valor de aquello que tenemos, el anhelo que dedicamos a aquello que no, el cómo seguimos corriendo por nuestras vidas pero de distintas maneras y por encima de todo, sobre aquellas cosas que quizás perderemos en el camino, mientras buscamos hallarnos a nosotros mismos. Los lazos que nos unen a nuestras familias y las brechas generacionales que terminarán por separarnos, el amor que a veces nos hunde en lugar de salvarnos, la libertad que a pesar de todo jamás termina de bastarnos, el “sentirnos personas buenas haciendo cosas malas“  mientras el poder es el único en mantenerse fiel a sí mismo.

El Libro de Olga
Mariasol Pons
Editorial El Conejo
2017

9/10 

Demonios Quisquillosos (2023)

Uno de los sueños de mi vida también fue escribir sobre rock, música que como cualquier hijo de vecino de un país de Latinoamérica, conocí bastante tarde, entre susurros y balbuceos en un inglés que hasta ahora no termino de reconocer, dejándome llevar nada más que por el sonido de las guitarras y baterías que la radio y la tele nos pasaba de vez en cuando, como novedad espectral. Música posteriormente buscada en tugurios piratas tapizados de casetes en blanco y negro, en conciertos clandestinos de barrios y tierras lejanas, y finalmente disponible 24 horas en internet, más que las ya casi extintas boticas de turno.

Alexis Cuzme, periodista y rockero de una ciudad playera (Manta), tradicionalmente ligada a los ritmos tropicales o a la danza electrónica, es un solitario que desde su experiencia como escritor, periodista y editor de la revista Marfuz, nos trae este libro publicado en 2023 (reconocido previamente por la Casa de la Cultura Ecuatoriana), donde el metal extremo es el eje de varias historias humanas, que podrían pasarle a cualquier persona sin importar cuál sea su género musical de preferencia, pero difuminadas por la oscuridad, fuerza y melancolía de bandas como My Dying Bride, Paradise Lost, Deicide, Anathema, Edvane y más.

El libro al que pude acceder gracias a la biblioteca del Centro Cultural Metropolitano de Quito (pues ando con las justas de plata) nos ofrece textos como “Camino”, “Secreto”, “Olor a muerte”, Herir a la manada”, “Escenas de una ciudad que ignora a sus metaleros” y más historias que nos invitan a adentrarnos en otros escenarios, con un lenguaje directo, capaz de llegarnos al lado oscuro del corazón.

Demonios Quisquillosos
Alexis Cuzme
Casa de la Cultura Ecuatoriana
2023
9/10

10 cosas que odio del Estadio Olímpico Atahualpa

 

El domingo 8 de junio, la Agencia Metropolitana de Control clausuró al Estadio Olímpico Atahualpa, alegando violaciones a las normas de seguridad, como mal uso de conexiones de gas, entre otras. Sin embargo, la medida ha sido en realidad el primer paso para iniciar la reversión del escenario deportivo (inaugurado en 1951) al Municipio de Quito, que en 1966 encargó su manejo a la Concentración Deportiva de Pichincha, medida que la alcaldía justifica como un procedimiento justo ante el deterioro del estadio por la escasa intervención del ente deportivo provincial para su mantenimiento, y que es visto como un “acto con fines políticos” por los críticos a la medida, en un momento en que el alcalde Pábel Muñoz podría enfrentar un referendo de revocatoria durante los próximos meses de 2025.

Cancha local en su momento y hasta la actualidad de Liga Deportiva Universitaria de Quito, El Nacional, Deportivo Quito, Aucas, Universidad Católica, América, Éspoli y otros clubes, fue hasta hace no mucho también la casa de la Selección ecuatoriana de fútbol.

He procurado en nombre de la historia ser objetivo y elaborar un listado de las cosas que más me desagradan del “coloso de El Batán”:

10. Que esté lejos de mi casa.

9. Que lo usen de local clubes sin historia como Cumbayá, Vinotinto o Patrón Mejía.

8. Que ya no lo use de local la Selección.

7. Que no tenga un buen sistema de parqueadero.

6. Que para ingresar a preferencia tengas que dar tremenda vueltota.

5. Que el marcador electrónico prendan de vez en nunca.

4. Que un vaso asoleado de puro hielo y menos biela te cueste USD 3.50.

3. Que la grasosa pero sabrosa empanada de morocho solo te vendan en 'promoción' dos por USD 2.

2. Que los baños estén hechos un desastre.

1. Que el Quito no juegue allí todavía de local en LigaPro.

Sin embargo, y ya que no hay que destacar solo lo malo, he realizado también una lista de los diez momentos más especiales o curiosos acontecidos en este escenario:

1. La primera clasificación al Mundial de fútbol. El técnico era el colombiano Hernán “Bolillo” Gómez, quien enfrentó incluso un atentado contra su vida al negarse a convocar a cierto jugador. El hecho ocurrió un 7 de noviembre de 2001; Ecuador, que iba segundo en la tabla sudamericana de todos contra todos en la penúltima fecha, necesitaba nada más de un punto adicional para participar por primera vez en su historia del Mundial FIFA, que se desarrollaría en 2002 en Corea del Sur y Japón. Dos históricos serían los responsables del empate contra Uruguay al minuto 72: Álex Aguinaga e Iván Kaviedes, quien marcó el gol.

2. El “Clásico de la Neblina”: partido icónico (de Segunda Categoría) disputado el 7 de septiembre de 1973 entre Liga de Quito y Aucas. Se dice que al estadio, cuya máxima capacidad permitida en ese entonces era de 40 mil personas, habían acudido cerca de 45 mil aficionados. Aunque la U se impuso al “Auquitas” por 3 a 1, lo más recordado de aquel día es la densa niebla que cubrió la cancha, digna de un cuento de Edgar Allan Poe o Stephen King. Felizmente la prensa de la época no registró ningún hecho de gravedad.

3. “Barcehualpa”. No, no hablamos del gran Barça de España, sino del Barcelona Sporting Club de Guayaquil, considerado el club con mayor hinchada de Ecuador. Resulta que tras una sanción al estadio Monumental Isidro Romero del puerto principal, el 28 de febrero de 2010 Barcelona enfrentó al Olmedo de Riobamba como local en el coloso quiteño de El Batán por primera vez, ganando por un tanto a cero. En 2017 y tras una nueva sanción, el BSC volvería a jugar de local en en el Olímpico durante el campeonato nacional, frente a River EC (hoy Guayaquil City). El equipo canario también ha presentado el evento denominado Noche Amarilla para sus aficionados capitalinos en varias ocasiones.

4. El último discurso de un presidente. El 24 de Mayo de 1981, Jaime Roldós Aguilera, electo como primer mandatario de Ecuador en 1979, después de las últimas dictaduras militares entre los años 1972 y 1979, pronunciaría sin saberlo su último discurso, ante miles de estudiantes y personas que acudieron al estadio Atahualpa, en un evento que conmemoraba otro aniversario de la Batalla de Pichincha de 1822 que selló la independencia de la entonces Real Audiencia de Quito, y que entregó reconocimientos a varios de los excombatientes de la zona fronteriza de Paquisha, que en enero de 1981 se enfrentaron en escaramuzas contra el ejército peruano. Jaime Roldós moriría horas después junto a su esposa Martha Bucaram y una comitiva oficial cerca de Macará, en la provincia de Loja.

5. Bon “Shoví” en Ecuador. El 31 de octubre de 1995, en pleno Halloween, la banda Bon Jovi protagonizaría el primer gran concierto de rock de la historia ecuatoriana, en un evento cuyos teloneros fueron los locales Contravía. Se dice que esa misma noche fueron arrojados varios panfletos que acusaban a la agrupación de promover el satanismo. Años después, en el mismo escenario se presentarían otras bandas y músicos como Roger Waters (Pink Floyd), Bryan Adams, Aerosmith, Guns N´Roses, Europe, Foreigner y más, aunque ya llegaron en tiempo extra.

6. La inolvidable Quito-Últimas Noticias. La ahora conocida (y gentrificada) carrera conocida como “Quito Race 15k” tuvo por varios años como meta la pista del Olímpico Atahualpa, en la competencia que cada año era convocada por el diario vespertino Últimas Noticias, tabloide publicado por Grupo El Comercio. Tras la desaparición, tanto del periódico El Comercio como del Últimas, la franquicia del evento fue adquirida por varias empresas privadas, entre ellas Adidas. En sus mayores años de gloria, la carrera fue testigo de las victorias de Rolando Vera, Silvio Guerra, Yolanda Quimbita, Martha Tenorio y otros atletas ecuatorianos y extranjeros. 

7. Una final de Copa Libertadores. En 2016, año del terremoto de abril que afectó a las provincias de Manabí y Esmeraldas, una escuadra devolvería la sonrisa a muchos: Independiente del Valle. Originario de la ciudad de Sangolquí, el club, que ahora cuenta con su propio estadio en la parroquia quiteña de Amaguaña, tuvo que jugar de local en el estadio Atahualpa debido a que el cantonal de Rumiñahui no contaba con la capacidad que exigía la Confederación Sudamericana de Fútbol. El cuadro “rayado”, que entonces ni siquiera había alcanzado el título nacional, enfrentó y eliminó a River Plate de Argentina, Pumas UNAM de México y Boca Juniors, donando además parte de la taquilla a varias asociaciones de apoyo a los damnificados del terremoto. Lastimosamente el combinado hornado no pudo repetir la hazaña en la final de la Libertadores ante Atlético Nacional de Colombia, tras empatar a unos en el Atahualpa el 20 de julio y perder en Medellín por 1 a 0 en el estadio Atanasio Girardot.

8. Copa América Ecuador 1993. El 15 de junio de 1993 se inauguró el torneo continental de fútbol más antiguo del mundo en el estadio Atahualpa. El partido inaugural fue disputado por las selecciones de Ecuador (en ese entonces dirigida por el yugoslavo Dussan Draskovic) y Venezuela, con un contundente triunfo de 6x1 a favor de la selección anfitriona. Más adelante, la tricolor se impondría por 2 a 0 a Estados Unidos (invitado por primera vez a Copa América) y 2 a 1 frente a Uruguay, en el mismo estadio de El Batán. En octavos de final derrotaría 3x0 a Paraguay y finalmente sería derrotado en la semifinal por México (debutante también en el torneo), donde Hugo Sánchez hacía sus últimos pininos, por 0 a 2.

Ecuador también organizaría la Copa América femenina en 2014.

9. El Mundial juvenil FIFA Sub-17: En 1995, en plena presidencia de Sixto Durán-Ballén y tras la Guerra del Cenepa, el estadio Atahualpa volvería a inaugurar otro torneo de fútbol, la Copa Mundial Sub-17, cuyo primer encuentro se disputó el 3 de agosto, con victoria de la mini Tri 2x0 sobre Estados Unidos. El seleccionado africano de Ghana fue el campeón de esa cita.

10. El polémico Deportivo Quito-Barcelona de 1989. El estadio Atahualpa, cuya zona de preferencia hasta ahora es concurrida por aficionados del Quito cada vez que hace de local, ha sido testigo de varios momentos tristes para la “AKD”. Quizás uno de los más polémicos, el juego disputado el 10 de diciembre de 1989 frente a Barcelona, que iba a por su décimo título nacional. Cuenta la historia que de ganar ese encuentro, como acontecía hasta el minuto 85, Deportivo Quito pudo haber sido campeón. Sin embargo, tras el gol del empate torero y la invasión de parte de la hinchada al campo de juego, el partido se suspendió y postergó para el 27 de diciembre, ordenando efectuarse desde el minuto inicial y sin público. Se comprobaría años después qué, de haber ganado el Quito, necesitaba de otros resultados para ser campeón o subcampeón de aquella temporada.

Otro momento denigrante para la escuadra azulgrana fue cuando aficionados de Liga Deportiva Universitaria arrojaron panes a los jugadores chullas mientras saltaban a la cancha. El hecho ocurrió un día de agosto de 2015, el mismo año que el club descendió por las deudas que mantenía con varios exjugadores y técnicos, que impusieron sanciones al equipo que posteriormente descendió a Segunda Categoría e incluso a la liga amateur por la misma causa, y que ahora lucha por retornar a la Primera división. 

10 peores producciones audiovisuales de Ecuador

Pese a las limitaciones técnicas y económicas, muchos realizadores nacionales de cine y televisión se las han arreglado para legarnos programas que han trascendido. Comedias como Mis adorables entenados o Solteros sin compromiso, adaptaciones como El Ángel de Piedra, películas como la memorable Ratas, ratones y rateros o el exitoso fenómeno viral Enchufe TV son referentes del audiovisual local. 

Sin embargo, y pese a en muchos casos contar ya con mejores presupuestos o tecnología, hay otras producciones de las que no podemos decir lo mismo. 

10. 3 Familias. Bien intencionada y lograda en su adaptación a telenovela en un primer momento, tras empezar como sketch del programa Vivos de Ecuavisa, su alargue excesivo terminó por aburrir al espectador.

9. Vivos. Continuación del exitoso programa (en sus primeras temporadas) Ni en vivo ni en directo de TC Televisión, apostó a una fórmula de humor fácil que se negó a innovar. 

8. De la vida real. Aunque tuvo algunos episodios bien interpretados (hay que reconocer que en general los actores guayacos lo hacen mejor que los quiteños), el ser la copia de Pasado y Confeso desde el inicio ya le quitó algo. Luego, el manejo bien acartonado y cliché de representar los dramatizados basados en sucesos judiciales reales, lejos de sumar empezó a restarle de a poco. Para rematarla, Ecuavisa reencauchó el mismo programa con otro presentador, que reemplazó a su original Rolando Panchana y otro nombre, Crónicas Urbanas, intentado amagar a los televidentes.

7. Súper Espías. Comedia de acción bien intencionada, emitida por Teleamazonas, que lamentablemente no logró pegar. Si bien la idea del argumento era buena, no estuvo a la par de su ejecución, pese a la dupla del cabo Mosquito (Eduardo Mosquera) con Danilo Esteves.

6. Smith Weison Zambrano: me da pereza incluso recordar el nombre de esta producción, interpretada por el súper actor Ángel (Carlos Valencia).

5. Una mujer: intento “cringe” de telenovela de Ecuavisa emitido en 1990 y estelarizado por la cantante Silvana, si bien se promocionó en parte como comedia, el programa terminó convertido en una fanesca entre Frankenstein y Abdón Calderón caminando sin un brazo ni una pierna. 

4. A flor de piel: adaptación guachiturra y guacharnaca de Juventud en Éxtasis, emitida por TC Televisión e interpretada por el multifacético Dalo Bucaram (futbolista, político y actor) y Gabriela Pazmiño. No mismo.

3. Quito 2023: ni siquiera el contar con parte de los actores del canal Enchufe TV logró salvarla. Mala. Pésima película.

2. Parece que fue ayer. Serie dramática de contenido histórico, basada en la española Cuéntame cómo pasó, no llegó siquiera a emitir una temporada completa, con apenas cuatro episodio difundidos por Ecuavisa en 2013. Una oportunidad completamente perdida de rescatar la memoria histórica de los ecuatorianos a través de las vivencias de la familia Álvarez, que no logró calar en la preferencia del espectador nacional como hicieron los Alcántara de la original española o los Herrera de la adaptación chilena Los 80.

1. Sí se puede. Llegamos a la triste cima del top ten con una historia escrita por Peky Andino (Dejémonos de Vainas, Pasado y Confeso, Secretos) que tuvo un “lore” (como le dicen ahora al argumento) poderoso: la clasificación de la Selección ecuatoriana de fútbol a su primer mundial. Pésimamente actuada, con varios errores de continuidad y efectos que hacían ver a los del Chavo del 8 como de vanguardia, se quedaron muy, pero muy a medias. Quizás le hubiese ido mejor si se proponía como comedia. 

10 clubes ecuatorianos de fútbol que estuvieron a un paso de la gloria

Muchas veces el pan se quema en la puerta del horno y una campaña épica puede concluir con una dolorosa derrota. No le ha pasado solo a Barcelona SC en 1990 y 1998 cuando estuvo muy cerca de la Libertadores: otros equipos ni siquiera alcanzaron el título nacional.

10. Club Sport Patria

Considerado uno de los equipos más antiguos del país, fundado en 1908 en Guayaquil, actualmente milita en la Segunda Categoría de Guayas, jugando como local en Samborondón. Sin embargo, el equipo albigris tuvo su mejor época durante la segunda y tercera edición del Campeonato Ecuatoriano de Fútbol, quedando en tercera posición en 1960 y alcanzando el subtítulo en 1961, mientras Emelec conquistaba su segunda corona.

9. Club Deportivo América (Quito)

Aunque es reconocido de manera parcial como el primer equipo ecuatoriano en haber ganado un torneo internacional, la Copa de Campeones de Copa de 1971, torneo organizado por Conmebol pero no reconocido por la misma ya que ese año hubo una gran deserción de clubes así como la ausencia de representantes de Brasil y Colombia (siendo esa su segunda y última edición), el América de Quito tampoco pudo ser campeón nacional, quedando segundo frente a una Liga de Quito que en 1969 lograba su primer título, y en 1971, frente a Barcelona de Guayaquil. Fundado en 1939, el club jugará en 2024 en Segunda Categoría, donde posiblemente deba enfrentar a otro rival tradicional, Deportivo Quito.

8. Club Social y Cultural Espoli

Fundado en 1986, el equipo de la Escuela Superior de Policía de Quito imitó en un inicio la tradición deportiva de El Nacional de jugar solo con futbolistas ecuatorianos, abandonando luego esta postura. Sin embargo, en 1995, casi dos años después de subir de Primera B lograría un hito casi inesperado: alcanzar el vicecampeonato y acompañar a la Copa Libertadores de 1996 a Barcelona, logrando clasificar incluso a octavos de final. Otra característica del equipo chapa es que ejerció de local en varias ciudades, tras no lograr hacerse de una hinchada fija en la capital, llegando a jugar en Ibarra, Cayambe, Santo Domingo y Esmeraldas. Actualmente milita también en la Segunda Categoría de Pichincha.

7. Asociación Deportiva 9 de Octubre

Recientemente descendido a Segunda Categoría junto con América de Quito, 9 de Octubre (fundado como Club Sport 9 de Octubre en 1912, refundado como AD 9 de Octubre en 1926 y conocido como 9 de Octubre Fútbol Club desde 2019) ha sido vicecampeón por tres veces: 1965, 1983 y 1984, detrás de Emelec en el 65 y de El Nacional en los 80.

6. Club Técnico Universitario

El “rodillo rojo”, fundado en 1971 por estudiantes de la Universidad Técnica de Ambato y rival del tradicional Macará (que tampoco ha levantado el trofeo nacional) se clasificó por primera vez como segundo a la Copa Libertadores de 1979 tras escoltar en el cuadrangular final de 1978 a El Nacional, equipo que alcanzaba su primer tricampeonato. Sin embargo el recuerdo más épico de los aficionados ambateños sería el subtítulo del campeonato de 1980, alcanzado tras una larga y polémica final frente a Barcelona que tuvo que disputarse en tres partidos durante enero del año siguiente, luego de ganar en casa por 4 a 1, perder en Guayaquil por 3 a 0 y finalmente perder en el desempate en la ciudad de Machala por el mismo marcador, el 14 de enero de 1981. Actualmente el club milita en Primera A junto a su rival Macará y a su nuevo vecino de patio, Mushuc Runa.

5. Club Deportivo Filanbanco

Fundado en 1979 por el entonces presidente del ahora desaparecido Filanbanco, Nahím Isaías Barquet (asesinado en 1985 mientras intentaba ser rescatado de un secuestro por parte del grupo insurgente Alfaro Vive), el equipo, que jugaba de local en el estadio Los Chirijos de la ciudad de Milagro, alcanzaría el vicecampeonato en 1987 y jugaría en Primera A hasta 1990, cediendo su franquicia deportiva en 1991 al Valdez Sporting Club. Desde 2020 retornó al fútbol profesional de ascenso dentro de la Segunda Categoría de Guayas, jugando esta vez como local en el estadio Alejandro Ponce Noboa de Guayaquil.

4. Valdez Sporting Club

Tras hacerse de la franquicia deportiva cedida por Filanbanco en 1991, durante la misma temporada el equipo azucarero lograría el vicecampeonato nacional, acompañando a Barcelona en la Copa Libertadores de 1992, donde alcanzó los octavos de final y estuvo a punto de llegar a cuartos, tras perder en penales frente a San Lorenzo de Argentina en el estadio Modelo Guayaquil. En 1994 descendió a Primera B y en 1995 a Segunda Categoría, desapareciendo en 1997. Luego de intentar volver al fútbol profesional de ascenso (esta vez cambiando su localía de Milagro a Durán), el club volvió a desaparecer en 2015, cediendo su franquicia al Guayas Fútbol Club.

3. Club Deportivo Universidad Católica (Quito)

El cuadro camaratta llegaría a sus sitiales más altos, como vicecampeón, en 1973 y 1979. Desde entonces, y luego de retornar a Primera A tras varios años en Primera B, su mejor posición ha sido un cuarto lugar en la temporada 2020.

2. Audaz Octubrino

Aunque no fue siquiera vicempeón, la mejor temporada del cuadro de la ciudad de Machala fue en 1987, quedando solo detrás de Barcelona y Filanbanco (de haber existido la Copa Sudamericana entonces, se hubiese clasificado). Desde 1999 no ha podido regresar a la Serie A, manteniéndose en la Segunda Categoría de El Oro.

1. Liga Deportiva Universitaria de Portoviejo

Fundado por estudiantes de la Universidad Técnica de Manabí en 1969, como muchos clubes tradicionales del país ha enfrentado varias altas y bajas, jugando por última vez en la serie de privilegio en 2020. De manera similar que Audaz Octubrino su mejor posición fue un tercer lugar en la temporada de 1982, detrás de El Nacional (que iniciaba su segundo tricampeonato) y de Barcelona. Actualmente, “la capira” pelea por volver, desde la Segunda Categoría manaba.

10 bandas ecuatorianas de pop rock NO tan conocidas

Al escuchar nombres como Tercer Mundo, Tranzas, Cruks en Karnak o Verde 70 se nos vienen enseguida muchas canciones aún vigentes, que las radios y televisoras solían difundir bajo la etiqueta de “talento nacional”, sonando muy de vez en cuando entre la oferta proveniente en nuestro idioma principalmente desde México, Argentina y España. Con el paso del tiempo estas bandas se consolidaron, logrando escalar posiciones gracias a la respuesta favorable del público, como parte de la propuesta mainstream de la radio comercial, en tanto las bandas underground de punk y metal nacional hacían su lucha aparte.

Sin embargo, y pese a tener mayores posibilidades de acogida por su propuesta más estética, no todas las bandas pop lograron alcanzar la misma trascendencia o pasar de ser una moda pasajera, quizás porque muchos de sus músicos solo lo hicieron por pasatiempo, no lo encontraron rentable o simplemente porque pasaron a formar otros proyectos. Desde luego, este listado es subjetivo, pudiendo gran parte de muchos de sus aficionados considerar relativo ver alguno de sus grupos en la lista.

10. Van Mozart

Sí, muchos dirán que “Sobre tu piel” y “Te voy a amar” son temas tan berreados casi como el Himno Nacional o la versión de “Solo tú” de Don Medardo. Sin embargo, la banda guayaquileña al parecer no dio para mucho más tras la salida de su primer vocalista, quien al parecer tampoco logró repuntar demasiado por su cuenta. Estuvieron conformados en su momento de mayor difusión a fines de los 90 por Omar Galindo en la voz, Eloy Madinyá en el bajo, David Mosquera en primera guitarra, Paúl Segura en teclados y un nombre conocido en el metal ecuatoriano, Leonardo Piedra (Demolición) en la batería.

9. Karma

Con un sonido bastante influenciado por el blues y el jazz, se dieron a conocer principalmente en Quito por el tema ”Betty Blue” de su álbum Seres de 1995, que fuese difundido en el espacio Video Show de Ecuavisa, que se emitía solo para la Sierra (en la Costa se pasaba a la misma hora El Show de Bernard). La banda estaba conformada por el ahora productor audiovisual Ivis Flies en el bajo y voz, Johnny Ayala en la guitarra, Esteban Torres en la batería y Carlos Arboleda en los teclados.

8. Taxo

Conformada por el exintegrante de la banda Umbral (la del temazo “¿A dónde vas?”) Pedro Pino, el chileno Ignacio Gómez y el bajista Jorge Espinoza, la agrupación editaría en 1990 el álbum Escribo en tu corazón, del que promocionarían los temas “Ana” y “Nubes”, que pese a la corta existencia del grupo siguió sonando en las radios con relativa frecuencia en esa década, evocando el entonces sonido ya nostálgico del rock argentino de los 70 y 80.

7. Crissis

Muy cercanos en sus inicios a un sonido glam metal y con líricas en inglés, la banda porteña dio un giro hacia un sonido más comercial tras editar su álbum Cuando no nos miran, del que promocionarían su tema homónimo en 1997, siendo nominados a los premios del programa Sintonizando de TC Televisión de ese año. En 2002 editarían un siguiente álbum denominado En el país de los idiotas, de manera autogestionada, logrando sin embargo una repercusión menor. Durante esta etapa el grupo estuvo integrado por Luis Sojos en la voz, José Gardella en teclados y coros, José Beltrán en el bajo, José Antonio Álvarez en guitarra y Jorge Wated en la batería, quien pasara también por Los Intrépidos y de manera no tan feliz por la política después.

6. Signos Diferentes

Provenientes de la siempre gara Cuenca, si bien la banda se ha mantenido activa, al parecer no ha logrado superarse a sí misma tras el éxito de “Si supieras”, canción que inaugurara los años 2000 pegando fuerte en todo Ecuador, interpretada por Álex Cendón Sosa, quien falleciera por un accidente en 2007. Signos Diferentes continúa en los escenarios con Galo Cárdenas en la voz y guitarra, Hernán Crespo en segunda guitarra y coros, Marco López en el bajo y Diego Arteaga en la batería.

5. Panales de Hielo

Agrupación desconocida fuera de Riobamba y sus alrededores, estuvo conformada entre 2006 y 2019 por Geovanny Avendaño (vocalista y guitarrista, fallecido en 2019), Denis Cabay en la batería y Dennis Gusqui en el bajo. Junto a otros grupos locales como Fasso Péndulo, La Balandra, Volumen Zero y Los Impacto, contribuyeron a gestar una escena para los aficionados de la balada rock del centro del país.

4. La Quinta 13

Oriundos de Quevedo (no confundir con La Quinta Estación ni con Calle 13), John, David, Oscar y Marcel sonaron en las radios del país con el tema “Seré”, que también prometía a inicios de los 2000, pero que quedaría en nuestro recuerdo como otro chévere one hit wonder nacional.

3. Kirúrgica

Otra posible banda de one hit wonder son los lojanos Kirúrgika, cuyo tema “Muñequita morena” (versión de un tema original de Tulio Bustos) suena casi todos los días en la Joya Stereo de Quito. Encabezada por Camilo Bustos (hijo de Tulio), la agrupación editó en 2001 el álbum No Toky, que al parecer fue su debut y despedida.

2. Right

Sería otra agrupación que en sus inicios a mediados de los 80 probaría con el heavy metal para pasarse luego “al lado oscuro de la balada pop”. En 1991, tras lanzar el sencillo “No quiero perderte”, se perfilaba como un grupo que incluso prometía sonar a nivel internacional, tomando la batuta dejada en Guayaquil en ese entonces por Clip y varios años antes del éxito en que se convertiría Tranzas.  Hace pocos años la agrupación volvió al ruedo, reeditando algunos temas de sus primeros años y lanzando también nuevo material, reuniendo a Andrés Pimentel en la voz y guitarra, Modesto Chávez en teclados, Román Font en el bajo y Carlos Delgado en la batería.

Antes de llegar a la última agrupación quiero mencionar a otras bandas que también hicieron parte de la escena pop como Conciencia Colectiva, Leominor, Támesis, Brema y más.

1. Materia Prima

Sin duda alguna “Solamente pienso en ti” (grabada en 1993) fue la canción de 1994. En una época en que el grunge se moría con Kurt Cobain, la explosión de Guns N´ Roses se apagaba y Metallica no parecía dar señales de vida, mientras el auge de la segunda generación del metal ecuatoriano se aproximaba, Materia Prima se hacía un lugar en una escena que gracias a Contravía o Tercer Mundo ya contaba con una buena cantidad de adeptos. En 1995, su álbum homónimo sería de los más sonados en las radios de Quito, lo cual hizo que mucha gente no pudiera explicarse el por qué del final tan repentino de esta agrupación, que estuvo conformada por Christian Valencia en teclados y voz, César Galarza en la guitarra (posteriormente en Verde 70), Esteban Galarza en el bajo y Danilo Arroyo (percusionista después en Esto es Eso) en la batería. Su última publicación sería el single ”Nada es igual”, cuyo clip fue emitido por Big Bam Boom de Teleandina.

10 programas inolvidables de la radio quiteña

En un mundo cada vez más plagado de imágenes, donde la televisión parece agonizar y las redes sociales tomar el poder, la radio sigue siendo esa compañía, a veces paradójicamente silenciosa, que va de la mano de nuestras vidas.

Hace décadas, sin embargo, era el medio más popular y accesible, tanto así que, en caso de desastres naturales, una de las recomendaciones que solía hacer la Defensa Civil era llevar un radio portátil de pilas para mantenernos informados. Si ha de ocurrir un cataclismo en medio de esta era digital, donde mucha gente parece más dispuesta a hacerse una selfie primero (antes que correr por su vida) no lo sabemos, sin embargo, a quienes crecimos con padres y abuelos boomers y X, fuimos millennials y quisiéramos ser centennials, todavía nos resuena en alguna parte de la nostalgia la radio, esa que escuchábamos en el bus de camino al colegio, en casa mientras apurábamos los deberes que pudimos haber hecho durante la tarde o en el aparato de larga antena que papá solía llevar al estadio, misma que también escuchaba el guardita de seguridad, la señito de los caramelos o el manaba de la picantería.

10. “Mundo Deportivo” (Nueva Emisora Central 1180 AM)

Considerado pionero de los matinales futboleros de la capital, afirmación no del todo compartida por quienes escuchaban también radio Quito o radio Tarqui, fue quizás el programa que permaneció por más tiempo al aire. Encabezado por Carlos Efraín Machado, durante décadas fue el parlante de los hinchas de Aucas, Liga de Quito, El Nacional, Deportivo Quito y Barcelona.

9. Noticiero “La Clave” (La Luna 99.3 FM)

Bastante recordado sobre todo por quienes formaron parte de Los Forajidos, cómo fueron denominados por Lucio Gutiérrez previo a su derrocamiento, fue un informativo que se caracterizó sobre todo por sus caricaturas musicales, escritas e interpretadas por Ataulfo Tobar, que junto a Paco Velasco lograron un hito en la historia ecuatoriana: movilizar a la sociedad quiteña.

8. “El Guardián Nocturno” (Radio Centro 97.7 FM)

Fue un programa quizás hoy poco recordado por muchos debido a que se emitía entre las 00h00 y las 02h00 de la madrugada, donde los insomnes o quienes despertaban de alguna pesadilla solían llamar a contar sus sueños, mismos que la presentadora interpretaba, amenizados con música. Otro programa que hacía de consejero en la misma emisora era “Los número uno”, con Sandy Alvarado.

7. “Con cierto sentido” (Sucesos 107. 7 FM)

Inicialmente emitido por la desaparecida radio Concierto, es uno de los programas culturales con más permanencia en el aire. Literatura, Filosofía, Historia y curiosidades del mundo son el ingrediente principal de este espacio conducido por Ramiro Díez y Reina Victoria Diez, que a la vez nos recuerdan otros espacios que nos acompañaron alguna vez como “Barco de Papel” o “Desde mi Visión” de la también desaparecida radio Visión.

6. “No Lapsus” (Cultura FM 100.9)

Producido por El Churo Comunicación, un grupo de amigos que se conoció en la Universidad Central del Ecuador, durante su época de mayor recepción fue emitido las noches de los viernes por radio La Luna. Rock, Hip Hop, Ska, activismo juvenil y comunitario así como cápsulas producidas por otros colectivos y una dosis de humor conformaban este programa multifacético y fresco que acompañó a la ciudad durante la segunda mitad de la década de los 2000, y que además crearía la 'Wambra frecuencia', banda de diversos programas juveniles emitidos de lunes a viernes como "Jaula Urbana", "Rapsoda FM" y "El bicho de la memoria", inspirada quizás en la franja para la inmensa minoría (“El Aeroplano”, ”Radio A”, "María HC") de radio Latina 88.1, de inicios de los 2000. Tras el fin de La Luna, el show se emitiría durante un tiempo por el medio digital Wambra, volviendo a antena en 2022 a través de la FM de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. 

5. “La Zona del Metal” (La Luna 99.3 FM)

Espacio creado por Hugo Beltrán (1972-2003) al que se sumarían luego Andrea Zumárraga, Aracely Rea y Santiago Parra, si bien no fue el primer show dedicado al heavy metal producido en la capital (no podemos dejar de lado “Audiohpnosis” ni ”Estruendosis” de Impacto 106.9, “Romper Falsos Mitos” de Hot 106 con Carlos Sánchez Montoya, “Prohibido Prohibir” con Mayra Benalcázar o “El Vagón Alternativo” con Edwin Poveda de La Metro 88.5 ni “Luna Negra” de la 99.3 con Pablo Rodríguez), tampoco podemos negar su carácter de show icónico, que tras pasar por radio Impacto, EXES, La Luna, Pública FM y Rocknight.com.ec, acompañó a toda una generación de rockeros de Quito y el país entre finales del siglo XX y principios del XXI, difundiendo no solo a lo mejor del power metal mundial, sino también promocionando a talentos nacionales como Sparta, Falc, Toque de Queda, CRY, Ente, Blaze, Abadón, Metamorfosis, Basca, Viuda Negra y muchas otras bandas que hoy conforman la escena rockera ecuatoriana.

4. “Hablando Jugadas” (La Radio Redonda 96.9 FM)

De los programas más sintonizados en la actualidad, su etapa más recordada quizás sea aquella que tuvo como presentadores principales a Luis Miguel Baldeón y Aurelio Dávila. De corte informal, se caracteriza aún por su estilo ameno que combina información deportiva con opinión y humor, humor no siempre del agrado y comprensión de todos, que en 2016 le costó una sanción de la antigua Superintendencia de Comunicación del Gobierno de Rafael Correa.

3. “La Puerta del Terror” (Radio Q 94.9 FM)

Antes de convertirse en radio Gitana, cuenta la leyenda que entre 1995 y 1997, las noches de los martes, a la antigua usanza, la gente apagaba la luz y sintonizaba el 94.9 de su estéreo para escuchar La Puerta del Terror, donde la gente llamaba por teléfono para contar historias sobrenaturales de fantasmas, aparecidos y ultratumba, entre las 22h00 y las 0h00. Otro show inspirado en este programa sería 'El terror llama a tu puerta', emitido entre fines de los 2000 e inicios de los 2010 por radio América.

2. “La guerra de los mundos” (Radio Quito 760 AM)

Y llegamos a uno de los momentos más icónicos de la historia de la radio quiteña y ecuatoriana: la emisión de La Guerra de los Mundos, original de H. G. Wells, adaptada en radio por Orson Wells y posteriormente adaptada para Ecuador por Eduardo Alcaraz y locutada por Leonardo Páez, que al igual que en Estados Unidos desataría el pánico social, que culminaría con el incendio del edificio de Radio Quito y diario El Comercio la noche del 12 de febrero de 1949.

1. El apagón de Radio Tarqui (990 AM)

No podíamos culminar esta lista sin mencionar el famoso conteo de fin de año, que a la medianoche del año viejo ponía a casi todo Quito a sintonizar el 990 de amplitud modulada como parte del ritual posterior a la lectura del testamento y previo a la quema del año viejo, monigote que representaba todo lo bueno o malo del año por concluir. Conducido por el maestro Juanito, como se conocía a Gustavo Herdoíza (1924-2015), la emisión hacía un breve resumen de los impuestos que se crearon ese año para ajustar los bolsillos de la gente, de los escándalos de corrupción, de la delincuencia, de los eventos naturales que sacudieron alguna parte del país o de las guerras que se desataban en algún sitio del mundo. Pese al final de la emisora de AM en 2015, muchas radios siguen replicando el apagón cada 31 de diciembre.

Plata y Bronce (1927)

A medio camino entre el romanticismo del siglo XIX y el realismo social ecuatoriano post Revolución Rusa de inicios del siglo XX, es la primera impresión que da esta novela de corte campestre e indígena del escritor otavaleño Fernando Chaves (1902-1999). 

En esta ocasión, la casualidad hizo llegar hasta mí este libro, luego de que un vecino que arrendaba un cuarto en la casa de mi madre abandonara inesperadamente la habitación, misma que mi madre (quien estimaba mucho a su inquilino por su presteza) dejara intacta por varios meses, hasta que una fuerte lluvia provocara que por el techo de la misma se filtrara y cayera agua, debido a que daba a una tubería ubicada en un patio encima. Tras el evento, que dañó el entablado del piso y echó a perder muchas de las cosas del desaparecido amigo de mi ma, y luego de decidir arrojar muchas de esas cosas a la basura fue que apareció el libro, dentro de una caja de zapatos llena de recortes de periódicos con fotos de modelos y actrices de televisión.

Hasta ahora se considera a Huasipungo como el ícono de la literatura indigenista. Imbuido por ese argumento, inicié la lectura de ese libro de hojas amarillentas editado en 1995 por Libresa (el original es de 1927), que cuál Moisés logró salvarse de las aguas. De entrada, y con un lenguaje que suspira elegantes palabras hoy en desuso, el libro parece anticipar una desgracia: la violencia de género disfrazada de amor rudo, de ese supuesto derecho que, cuál país feudal, se atribuía el terrateniente dueño de parcelas y seres humanos, Raúl de Covadonga. La historia gira sin embargo en un amor nacido del rechazo de la longa Manuela y alimentado por la persistencia, el deseo siempre presente por aquello que jamás podremos obtener, ambientado en la gran hacienda “Rosaleda” de la Imbabura de inicios del siglo XX, esa que no terminó de incorporarse al nuevo paradigma de la revolución liberal, en medio de pueblos que se rehusaban a dejar el medioevo instigados por la iglesia católica, fiel al poder del dinero.

Hugo, el primo citadino del gamonal y Celina, la profesora enviada al servicio docente rural, junto con los indígenas Gregorio,Venancio, Juan, la bruja Encarna, el viperino cura del pueblo de Torrebaja, Sidonio, y el servil y violento Inocencio dan vida a este retrato de mundo feudal provinciano, donde el indígena debe obedecer sin cuestionamientos y en donde solo el deseo de venganza podría hacer posible un plot twist de acontecimientos. Una lectura recomendada para no omitir la historia de nuestro mestizaje como país y sus relaciones desiguales de poder.

Plata y Bronce
Fernando Chaves
1927 (primera edición)
9/10

El sótano (2022)

“Se llamaría La venganza de Venus, pero el jurado sugirió cambiarlo por El sótano”, decía el texto de la revista Rocinante de octubre de 2022, que reseñaba a los ganadores del premio La Linares de la Corporación Cultural Eugenio Espejo. A Juan Carlos Moya, su autor, lo conocí a través de los textos que escribía en el suplemento Familia del desaparecido diario El Comercio y posteriormente en el programa Al filo de la Medianoche de la entonces Radio Pública de Quito (Municipal FM), cuyos textos no me parecían espectaculares, pero tampoco indiferentes.

Como abonado del plan del libro de la Empresa Eléctrica Quito (que distribuía o distribuye aún los textos de La Linares), a veces recibía el libro del mes con varios meses de retraso o no lo recibía. Fue tras intercambiar un ejemplar de Cómic-19 de los dibujantes NoF y Carlo en Casa Égüez con el muchacho que trabajaba allí que finalmente logré hacerme del texto de Moya, cuya portada en negro se me hacía inevitablemente elegante. Tras varios meses acomodado en el librero, finalmente decidí abrirlo este año, luego de terminar Las penas del joven Werther de Goethe, que había empezado el 31 de diciembre de 2023. Las historias conectadas de sus mujeres protagonistas me recordaron esa peli que vi hace varios años, Babel, con Brad Pitt y Gael García.

Por encima de dos que tres errores tipográficos de la edición, debo admitir que el texto me atrapó de entrada, por la contundencia del tema de la violencia infantil y de género. Luego, el fascinante retrato de Frida, nombre bastante cliché pero que describía un personaje interesante creado por el deseo de venganza, que me hizo suponer sería la protagonista del resto de la historia. Luego, Rafaela, después Silvana (personaje que también me pareció cliché pero no tan interesante como Frida), después Carmen y luego mi personaje preferido, Ana. 

En tiempos donde pese a la lucha feminista las noticias de femicidios y violencia contra las mujeres siguen siendo titulares, siempre será importante reencontrarnos con nuestra voz humana e intentar mirar la vida también desde otros ojos, a mi entender, la principal fortaleza de esta novela.

El sótano
Juan Carlos Moya
Campaña de lectura Eugenio Espejo
2022
8.5/10

Quito, un pueblito con Metro

Mañana se inaugura el tren subterráneo de Quito que por décadas se creyó imposible en nuestra ciudad.  A inicios de 2023 ya se hicieron unos viajes de prueba y alguien ya había accionado una alarma por supuesta curiosidad. A dos días del inicio de la operación comercial alguien presenta recién una demanda porque no hay baños en el lugar, pese a que administraciones anteriores ya explicaron el por qué. Cuando el penúltimo alcalde, Santiago Guarderas, desesperado por poner una placa con su nombre quiso inaugurar el Metro ya hubo un desmadre en la estación Quitumbe. 

¿Es Quito un pueblito con Metro? Inevitablemente me recuerdo de puberto, en 1995, cuando se inauguró el trolebús, que el alcalde de entonces Jamil Mahuad aseguraba que resolvería el tráfico de la ciudad y la contaminación del aire, además que operaría durante veinte años (sin anticiparnos que también sería presidente y nos clavaría un feriado bancario). Es 2023 y todavía vemos algunos troles destartalados, el tráfico tan o más pesado, el aire sigue tan sucio como entonces, hay andenes bastante largos donde la salida se hace por el mismo lado de ingreso, si no practicaste mosheando o pogueando en el Quitofest no puedes ingresar a uno de los buses en hora pico, la gente no reconoce hasta ahora algo tan básico como salir o entrar siempre por su derecha y todavía hay subnormales que hacen todo el trayecto en las puertas de entrada, recordando con nostalgia quizás a los antiguos colectivos de transporte popular donde viajaban colgados o guindados, por poco desde las ventanas. Sin contar además que nunca conocí alguno de los martillos de emergencia para romper las ventanas y a veces salgo sordo gracias a los panas que ponen la música de sus celulares a toda madre en lugar de usar audífonos.

Por encima de vainas de contratos y negociaciones que los de a pie quizá nunca lleguemos a conocer o entender del todo, más que "cuidar el metro", cuidemos de nosotros mismos como usuarios, respetando el transporte público como espacio público y derecho de todos. 

Quito Fest: 20 años de diversidad

 

Pocas personas recuerdan quizás cómo era el parque Itchimbía hasta los años 1990: un potrero semiabandonado donde de vez en cuando alguien llevaba a pastar una vaca, donde se jugaba una liga barrial de fútbol entre equipos de El Dorado y La Tola y un sitio de verano donde los chicos iban de vacaciones iban a conseguir sicses para hacer cometas. Parte de esos mismos guambras serían años después quienes participarían de la primera edición del Quito Fest en 2003 en el parque de la Carolina, donde unos aún novatos Can Can o Guardarraya formarían parte de su primera edición, que tras otros eventos de antaño como el Pululahua Rock desde el Volcán o el Al Sur del Cielo, soñaba en grande, queriendo alcanzar quizás al Rock al Parque de Colombia o al Cosquin Rock de Argentina.

Ya reformado, el parque Itchimbía acogería desde 2005 a esta fiesta de la música que pretendió unir en un mismo espacio a públicos de todos los géneros de rock y fusión, con varias bandas de Ecuador y Latinoamérica como Cacería de Lagartos, Muscaria, CRY, Mortal Decision, Notoken, Ente, Total Death, Chancro Duro, Basca, Descomunal, Lucybell, Cuarteto de Nos, Babasónicos o Zoé, agrupación que no se pudo presentar debido al gran aguacero que inundó el parque en la edición de 2008, que sin embargo, no impidió que el evento se siguiera desarrollando.

Tras mantenerse como gratuito pero con el inicio de una crisis económica que impidió que los entes públicos que auspiciaban el evento continuarán aportando, en 2017 y 2018 el festival se volvió de pago, en un debate que aún se mantiene vigente respecto a si la gratuidad contribuye a la difusión cultural y al impulso de las bandas emergentes, que músicos y aficionados aún sostienen en las calles y redes sociales.

Los ritmos de reggae y tropical urbano también estuvieron su espacio junto a The Skatalities, Godwana, Los Zuchos del Vado, Sudakaya, Guanaco y otros exponentes. Angra, Testament, Walls of Jericho, Krisiun, Dying Fetus, Barón Rojo y Venom también han contribuido desde el sonido metal a este evento, que sin embargo mucha gente espera también como una oportunidad para conocer a nuevas bandas emergentes que tengan al fin el chance de brillar, en este evento que tras la pandemia de coronavirus volvió a ser de entrada gratuita.

Fundamedios presenta concurso de caricatura sobre Migración

Como parte de la tercera edición del evento #PeriodistasportusDerechos, Fundamedios de Ecuador y la Unión Europea han convocado a un concurso dirigido a caricaturistas aficionados y profesionales, cuya temática deberá estar centrada en la migración. 

Para la categoría amateur o de aficionados, el requisito es no superar los 35 años de edad, y se podrá postular desde dos opciones: trabajo publicado en impresos o medios digitales entre el 1 de enero de 2021 al 1 de abril de 2023, o trabajo completamente inédito o creación original. Para la categoría profesional no existe límite de edad, siempre y cuando se demuestre formar parte de un medio de comunicación, y de la misma manera que en la categoría no profesional se puede postular por un trabajo ya publicado entre 2021 y 2023 o por una creación inédita. La inscripción de dibujos inició el 15 de febrero y culminará el 17 de abril (15h00 Ecuador).

Las bases completas del concurso se encuentran disponibles en el portal de Fundamedios.

El uniforme escolar

Esta mañana llamó mi atención en Twitter un tremendo titular de diario El Comercio: “Docentes intentaron impedir que niño ingrese a escuela por uniforme“ (la nota fue publicada el 15 de noviembre). Debo admitir que a veces soy de aquellos que antes de ir al link de la nota, se pasea por los comentarios primero. Desde luego, la mayoría de personas coincidió en que el uniforme es un “pequeño sacrificio“ en pro de la disciplina, el orden y la responsabilidad. Posteriormente leí el artículo: se trataba de un niño de Durán, provincia de Guayas, ciudad bastante afectada por la violencia del narcotráfico.

Este hecho me hizo viajar en el tiempo y recordar una tarde de 1987, en que asistí a la ya desaparecida escuela Gonzalo Abad de Quito, en donde todos los niños llevaban un saco de color concho de vino, excepto yo, que llevaba (creo) un saco claro a rayas. Mi madre tuvo que retirarme del jardín de niños, que en ese entonces no era obligatorio, y era la primera vez en muchos meses que volvía a estar con otras personas de mi edad. No recuerdo sin embargo (o tal vez lo he olvidado) que alguna niña o niño se me haya cargado por no tener el uniforme completo. Días después, finalmente me compraron el saco: me dijeron en ese entonces que la prenda se había terminado y nos tocó esperar, pero años después mi madre me confesó que la plata no le había alcanzado para el suéter. Para segundo grado, la escuela había cambiado el modelo del saco del uniforme, pero no obligó a nadie que tuviera el suéter anterior a cambiarlo.

En 1993, cuando ingresé al colegio Montúfar, la asociación de padres de familia y una delegación de autoridades acordaron crear un “uniforme del diario“, pues hasta entonces solo se exigía para el lunes un terno de parada, y una camiseta y pantaloneta para educación física. El resto de la semana, los chicos (pues en ese entonces era un colegio masculino) debían acudir con ropa casual y semiformal, eso sí, limpios y con el cabello corto. Uno de los argumentos que al parecer impuso el nuevo uniforme de diario (un saco azul que parecía de primaria, y que luego sería reemplazado por un diseño aun más feo que todavía se usa en 2022), fue que era difícil reconocer a los estudiantes del plantel, especialmente durante las manifestaciones que a veces se daban en la avenida Napo como reclamo a las medidas antipopulares de los distintos gobiernos, que a veces terminaban con hechos violentos. En 1997, en cuarto curso, perdí el saco. En aquel entonces, solo el colegio podía venderlo, y no tenía stock. Tuve que acudir los dos meses finales con un saco que mi madre encontró en el Ipiales, bastante parecido al modelo original de 1993. Desde luego no resulté impune: ese año terminé con 15 en conducta, pese a ser un tipo tranquilo, al que sin embargo, le habría gustado poder llevar el cabello largo (lujo que los Homeros Simpson ya no nos podemos dar), vestir una camiseta normal y no ver a mi madre estresada por tener que decidir si comprar libros o renovar el uniforme que casi todo puberto vuelve estrecho.

El uniforme debe dejar de ser obligatorio en los colegios fiscales. Los chicos NO pasan en uniforme el día entero en casa, por lo que ese "argumento" de que permite ahorrar en ropa a los hogares más humildes, no es del todo cierto. Que el uniforme hace más "democrática" la vestimenta entre niños y adolescentes y hace menos notorias las diferencias económicas y evita el acoso tampoco: solo ESCONDE esas diferencias, no las ELIMINA. Qué "los uniformes obligatorios son un incentivo a la industria textil nacional", cierto hasta cierto punto pero no del todo: por el contrario, se favorece (todavía) a ciertos proveedores sobre otros. OBLIGATORIO sí debería ser el carnet estudiantil (en pleno siglo XXI muchos colegios no identifican a sus alumnos o les entregan el carnet ya empezado el año lectivo), OBLIGATORIO debería ser que se respete escrupulosamente la asignación de cupos por distritos (todavía hay chicos que viven por ejemplo en Carapungo y estudian en Chillogallo o viceversa), OBLIGATORIO debería ser que exista una modalidad de bachillerato técnico en TODAS las unidades educativas del estado, que permita a las familias más pobres y a quienes lo deseen incorporarse más pronto al mercado laboral.

Casa de la Cultura Ecuatoriana anunció ganadores del Plan de Publicación y Difusión 2022

La Sede Nacional de la Casa de las Culturas Ecuatorianas anunció el viernes 30 de septiembre a los ganadores del Plan de Publicación y Difusión “Benjamín Carrión” 2022, convocado entre marzo y junio.

El concurso editorial contó con seis categorías: Premio “Matilde Hidalgo” de divulgación científica, cuyo ganador fue el texto “El cielo al alcance de todos” de Javier Argüello, con un enfoque didáctico y lúdico sobre astronomía. El premio “Nela Martínez” de narrativa galardonó la obra “Demonios Quisquillosos” de Alexis Cuzme, antología de cuentos que se enfocan en la música rock; Premio “Dolores Veintimilla” de poesía, que reconoció a “Poemas Masacrados” de Richard Jiménez y “Salvaje cielo azul” de Mateo Febres Guzmán.

El premio “Juan García” de narrativa y saberes orales fue concedido a “Sunco”, de Geovanny Alomoto de la provincia de Napo, cuya obra se enfoca en las tradiciones del pueblo amazónico Quijos. La convocatoria también contó con el premio “Francisco Martínez” de historieta, que otorgó el primer lugar a “Cómic-19” de los dibujantes NoF, Carlo y Niko, antología gráfica sobre la pandemia del coronavirus. Finalmente el premio “Teresa Crespo” de literatura infantil fue declarado desierto.

Destacaron además como menciones especiales las obras “Zoom” de María Elena Rodríguez, de la que el jurado resaltó su contenido narrativo de ficción, y el poemario “Delirios de la serpiente encañonada” de Khira Martínez. El jurado del concurso estuvo conformado por Juan José Rodinás, Salvador Izquierdo, César Chávez, Karina Sánchez, Germán Gacio, Carolina Bastidas, María Paulina Briones, Carolina Clavijo, Pamela Ríos y Luis Auz.

La CCE entregará a los ganadores 500 libros, que serán difundidos en los 24 núcleos provinciales de la Casa de la Cultura y en distintas librerías independientes de las ciudades de Quito, Guayaquil y Cuenca.

El Libro sin Cabeza (1990)

Los libros de cuentos siempre fueron una alternativa tanto para el lector ávido de explorar historias y maneras de narrar, como para aquel lector que huye de las novelas de gran extensión o de la a veces incomprensible poesía. Narradores nacionales como Marco Antonio Rodriguez, Gabriela Alemán, Huilo Ruales, Lucrecia Maldonado o Abdón Ubidia nos acompañan a veces en silencio, llenos de polvo, en algún librero de la casa, con alguna ficción que podría llevarnos a otro mundo o época, o recordarnos anécdotas que pudimos haber vivido también.

En este tipo de contexto hallamos a otro escritor local, quizá no muy conocido: Fernando Esparza Dávalos, estudiante antaño de la PUCE, tanto de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador como de la Poderosa Universidad Central del Ecuador, quien se trasladó posteriormente a Francia y regresó al país, ejerciendo actualmente como profesor universitario. Su obra más reciente es Utopías y Distopías, una compilación de entrevistas de análisis político y social,  publicado en 2018.

El libro sin Cabeza y otros Cuentos relata anécdotas de guambra estudiante como "El Arepa" y "El profe", memorias de Quito como "La hueca de La Ronda" y "La verdadera riqueza de los conventos", y vuelos fugaces de guanchaca como "Carmencita" y "El libro sin cabeza". Sin bien su ejecución no llega al nivel de otros contemporáneos suyos como Huilo Ruales o Javier Vásconez, o de veteranos como Marco Antonio Rodríguez o Iván Egüez, vale la pena rescatar de esta antología la representación de escenarios nostálgicos de nuestra capital.

El Libro sin Cabeza (y otros cuentos)
Fernando Esparza
Autoedición
1990
7/10

Rupito (1950)

Lo primero que llamó mi atención al conocer la provincia de Imbabura cuando era niño, era lo gigante que me parecía el lago San Pablo. Casi como le pasó al hijo de Rupito, personaje creado por Leonidas Proaño, tras volver a su tierra natal luego de diecinueve años.

Publicada por entregas durante 1950 en el periódico La Verdad de Ibarra, la obra relata la vida de un niño camino a la adolescencia dentro de un típico hogar humilde, pese a lo cual, y sin dejar de lado el contexto social de la época, elabora un retrato interior que se enfoca en describir de manera sencilla los sentimientos y anécdotas del protagonista, sin esa pretenciosa narrativa heredada de la literatura posterior al realismo social de inicios del siglo XX, logrando un libro que no ha envejecido tan mal, recomendado especialmente para aquellos guambras que buscan una obra amena y ágil para desconectarse un rato de las redes sociales.

Declarado en 2008 como "Obispo de los indios y los pobres", Monseñor Leonidas Proaño promovió la justicia social y el acceso al poder público de las comunidades indígenas, situación que lo llevó a ser acusado de simpatizar con la izquierda radical y la guerrilla y ser apresado durante el régimen de Guillermo Rodríguez Lara en 1973. En Rupito (obra escrita previo a su obispado en la ciudad de Riobamba entre 1954 y 1988), el autor refleja todas las inquietudes que lo impulsarían a adoptar la teología de la liberación, doctrina enfocada en las necesidades terrenales de los pobres.

Rupito

Monseñor Leonidas Proaño

La Verdad

1950

8/10

Predicciones CARICATO para el 2019

Se termina el 2018, como siempre, con algunos altibajos, alguna que otra cosa chévere, por ahí algo triste, algo gracioso, algo confuso, algo SENSOAL... en fin... pero ya que "no daremos un paso atrás ni para tomar impulso" ni "miraremos atrás para convertirnos en sal", nuestro equipo de científicos, astrónomos, astrólogos, videntes, midiums, cazadores de fantasmas, almitas y espíritus chocarreros hemos trabajado en conjunto para traer a ustedes, queridos lectores, nuestras predicciones para el año 2019. ¡Qué comience este viaje al futuro!

Política
Lenin Moreno volverá como que nada ha pasado de sus vacaciones en España, y de seguro continuará así hasta después de las elecciones de alcaldes. Paco Moncayo y Jorge Yunda, el exitoso empresario que sacó del fondo al Club Deportivo El Nacional, irán a la segunda vuelta por la alcaldía de Quito, en tanto que Mauricio Rodas esta vez será elegido de Taita Carnaval en Guaranda, luego de su exitoso priostazgo en la mama negra de Latacunga. Jefferson Pérez gana la alcaldía de Cuenca y en Guayaquil se pelean entre el Jimmy Jairala y Cinthya. El Metro de Quito empezará a andar en el segundo semestre del año, al igual que el Tranvía de Cuenca. La nueva alcaldía de Guayaquil propondrá también la construcción de un metro para el puerto principal, y la apertura de una línea comercial de botes entre el estero salado y La Alameda, en Quito.

Economía
El dólar seguirá valiendo 25 mil antiguos sucres; seguiremos endeudándonos con China y empezaremos a hacernos a la idea de ser una provincia más del nuevo imperio. Instalar academias de chino mandarín con chaulafán para el recreo podría ser un buen negocio.

Internacional
La paz llega finalmente a Siria, luego de un mundial de 40 entre Vladimir Putin y Donald Trump; Cuba dará un importante paso hacia la economía capitalista que significará una patada en los huevos de Nicolás Maduro. Otro país del viejo continente iniciará un proceso similar al Brexit para abandonar la Unión Europea. Evo Morales tiene un percance con cocacola y China también da, qué curiosidad, un importante paso para celebrar elecciones libres... con veinte listas del Partido Comunista.

Deportes
La Selección ecuatoriana de fútbol tendrá una insípida y mediocre participación en la Copa América de Brasil. Momento, ¡nos confirman que esto en realidad no es una predicción! Por su parte, Deportivo Quito podría, de no ganar la Copa Ecuador, cambiar de nombre a Uber FC o Cabify SC, según lo decida la asamblea y el fisco. Barcelona SC y Emelec seguirán siendo campeones del astillero de Guayaquil pero valiendo mazo afuera. Otro club de la Sierra será campeón de la primera Liga profesional.

Talento nacional
Ecuavisa lastimosamente no llevará Mis Adorables Entenados al Netflix, como se había rumorado en la red... pero sí traerá un nuevo capítulo de su telenovela estrella: 3 Familias, el origen. Emulando a superproducciones exitosas como El joven Sheldon, el canal 8 le apuesta a la precuela de esta historia ambientada en Mapasingue, San Borondón y El Cerro. Por cierto, también traerá la segunda temporada de Sharon, la Hechicera, en donde el público espera conocer en qué momento Charon empezó a cantar los temas de la argentina Shilda y su breve paso por el mundo del rock.
El Quitofest volverá a tener costo, el festival Quitonía que pretendió ser el Viña del Mar de los Andes se cancelará y una nueva banda probablemente de Suecia o Finlandia se presentará en Quito. El cine nacional seguirá cosechando laureles pese a tener salas vacías.

Moda y tendencias
Este año se vuelve a poner de moda el reguetón por enésima vez; un nuevo éxito que tenga que ver con mover el poto y las caderas será lo más sonado de la moribunda radio. Se intentará contrarrestar esta tendencia impulsando la secuela de Bohemian Rhapsody; los tatuajes empiezan a pasar de moda, más no así la selfie de baño.

Amor y trabajo
Te irá tan mal como siempre; si tenías camello te bajan el sueldo; si eras subordinado a alguien, te pedirá que hagas cosas de las que no te enorgullecerás. No pierdas el tiempo comprando el calzón amarillo, a menos que seas hincha del Barcelona... no mentira; si eres varón y musulmán tendrás un harem... de muñecas inflables y si eres chica, un Brak Pit multiusos. No hay de qué preocuparse, todo va a estar bien.